Encuentros en la Memoria

Fiesta Comunitaria por el Día de los Muertos en el

Cementerio La Balanza de Comas

1 de noviembre

La Bienal de Fotografía Mirafoto 2009 abre sus fronteras a las expectativas de los vecinos de todo Lima. Por ese motivo, Encuentros en la Memoria, proyecto del artista visual Guillermo Quiroz en coordinación con los vecinos del AA.HH. Cerro San Francisco, propone un proceso de creación colectiva que se expresa en las tradiciones y costumbres propias de la celebración del día de los muertos, con la finalidad de difundir y valorar la importancia de la cultura local del Barrio La Balanza de Comas.

Así este 1 de noviembre en el cementerio de esta localidad, se organizará una Fiesta Comunitaria por el Día de los Muertos, para la cual están programadas diversas actividades artísticas que se integrarán a esta celebración. Luz que nos reúne será una de las principales acciones de la jornada. Esta consiste en iluminar comunitariamente el Cementerio del Barrio La Balanza con miles de velas, como acto simbólico de integración social en nuestra memoria colectiva. Por lo que se invita a todos los asistentes a participar llevando velas para compartirlas.

El proceso de Encuentros en la Memoria así como la Fiesta comunitaria por el Día de los Muertos será registrado por artistas invitados y público en general con la idea de montar una exposición fotográfica interdisciplinaria en las calles del Barrio La Balanza.

El proyecto cuenta con la participación de importantes artistas y organizaciones como: Centro de la Imagen, Lima Foto Libre, Supay, Grupo Pachacamac, El medi0.de la nada, Cuarto de Azotea, Colectivo Zoom, Realidad Visual, Validarte, La Gran Marcha de los Muñecones, Colectivo Pista Nueva, Colectivo Madre Tierra, Estirpe Teatro, Ángel Demonio, Galería Punto Rojo, Colectivo Ambre, Colectivo Museo Arte por la Memoria, Citio, entre otros.

La muestra se inaugurará el domingo 15 de noviembre en el AA.HH. Cerro San Francisco, para luego recorrer los demás AA.HH. del Barrio La Balanza, cada domingo hasta el 6 de diciembre. El horario de visita a la muestra será de 11 am. hasta las 7 pm.


Contactos:
www.encuentrosenlamemoria.blogspot.com
encuentrosenlamemoria@gmail.com

Contacto:
Guillermo Quiroz
992 029970

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GERMINAL

*De los amigos de la Paternal Espacio Proyecto de Argentina.

Arte y medio ambiente

Inauguración: Sábado 17 de octubre.

Lugar: La Paternal Espacio Proyecto (Espinosa 2672 Bs.As.)

 

Las obras seleccionadas intentan reflexionar sobre diferentes aspectos de la problemática ambiental, desde la tala indiscriminada de bosques, el lugar que ocupa el dinero en la relación hombre-naturaleza y la generación de redes sociales entre otros temas.

Esta muestra es parte del programa La Paternal Recicla (LPR) y se encuentra dentro delas actividades del mes del diseño del Centro Metropolitano del Diseño.

Exponen: Luciana Funes, Flor Dacal, Dina Stasta, Francisco Paredes, Perla Riesco, Agustín Genoud, Joaquín Fargas, Coco, Florencia Aletta, Lavagnino, Lia Dansker, Martina Lorenzutti, Ume Zeeb, Plastikmadchen y el colectivo Magma.

La muestra permanecerá hasta el 31 de octubre.

http://www.lapaternalespacioproyecto.blogspot.com/

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Vírgenes urbanas

La artista peruana Ana de Orbegoso presenta, como parte de la Bienal de Fotografía Mirafoto 2009, la exposición Vírgenes urbanas en el Museo de la Nación.

Se trata de una muestra itinerante que busca, mediante la transformación de pinturas religiosas -específicamente vírgenes-, peruanizar las imágenes históricas que usaron los conquistadores españoles como medio de dominación. Bajo este criterio, las Vírgenes urbanas iniciaron su recorrido en la ciudad de Cusco el año 2006, llegando incluso hasta Madrid.

Al respecto, de Orbegoso señala: “Al remover los rostros clásicos europeos del arquetipo divino de las pinturas coloniales y reemplazándolos con imágenes de mujeres peruanas actuales, uso el arte como propaganda para conseguir un mensaje diferente al de los maestros pintores de la colonia, uno que refuerza el valor de la mujer peruana de hoy, apropiándose del pasado para convertirlo en presente y generar una mirada hacia el futuro”. La muestra va hasta el domingo 1 de noviembre.

De interés

Ana de Orbegoso ha estudiado cinematografía en NYU New York University; pintura en Art Students' League; y restauración de Arte en Fine Art Decorating. El 2006 ganó el primer premio del Salón Nacional de Fotografía ICPNA.

El trabajo de manipulación del collage latente en las imágenes de las Vírgenes urbanas es intencionalmente obvio al ojo humano. “Y, si originalmente los cuadros se encontraban en palacios y espacios sagrados orientados al culto, las Vírgenes urbanas saldrán a los espacios públicos a respirar, interactuando con su entorno urbano, accesibles a todos”; añade la artista.

Para el sociólogo Guillermo Nugent: "De Orbegoso nos propone un ir y venir fluido, festivo entre las formas del pasado y los rostros del presente. Las mujeres ya no tienen que aparecer con esa mirada simultánea e imposible de vírgenes y señoras. Para estar en el cuadro les basta presentarse como en la vida diaria. La muestra nos ayuda a sentir y a entender el futuro como un arte de las combinaciones, de juntar, de reunir".

En este proyecto también participa Odi Gonzáles, poeta quechua, que ha escrito un poema para cada una de las obras, dándole voz a los personajes en tres idiomas: español, inglés y quechua.

*Santa Rosa de Lima / La Virgen de La Merced / Las Vírgenes urbanas visitando el Templo de Koricancha en Cusco

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Visiones Mágicas de Miguel Brenner

En la galería Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores se presenta la retrospectiva del artista peruano Miguel Brenner, mejor conocido como “el pintor mágico surrealista del Perú”.

La muestra, compuesta por treinta cuadros, conmemora los 30 años de trayectoria artística de Brenner (1979 - 2009). Por lo que cuenta con obras como un autorretrato hecho cuando era estudiante de Bellas Artes, sus bodegones de frutas humanizadas, Los caballos en lucha, El gran mandarín, entre otros. Sin embargo, la estrella es su gran Otorongo azul, de 5 metros de largo, que se expone por primera vez.

Acerca de su obra, la historiadora de arte Alba Choque Porras ha declarado que “sus pinturas afloran del color para irradiar, para iluminar, a veces para confrontar, otras para trastocar, son entes de energía, imágenes elementales del espíritu humano y de todo lo que gira en el universo”. Cabe destacar que la exposición cuenta además con una serie de videos que muestran diversas performances pictóricas realizadas por Brenner en los últimos tiempos. La muestra va hasta el 31 de octubre.

De interés

Miguel Brenner nació en 1953 en Huaral. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima (1973-1979), promoción Gerardo Chávez, y es fundador y líder del Grupo Encuentro. En 1994 recibió el Premio Internacional a la Crítica en Valparaíso, Chile, y en 1979, el Premio Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú.

Ha realizado innumerables exposiciones en el país y el extranjero, así como en las ferias internacionales de arte de Miami y Colombia al lado de los genios del arte como Picasso, Dali, Lam, Matta, Botero, etc. Sus obras se encuentran en colecciones importantes en América y Europa, como en París, Roma, Japón, Israel, EEUU, New York, Miami, Aruba y Latinoamérica.

En palabras del poeta César Toro Montalvo: “Como un semidios que invita a sus guerreros a verse rodeado en un espacio terrenal y aéreo, Brenner convoca a sus personajes a una transmutación sobrenatural. Ellos provienen de la cultura Chancay, o se reencuentran desde la etnicidad amazónica y selvática de América. La paleta del pintor se afirma polícroma, y se conforma de colores brillantes que emergen desde zonas oscuras y enigmáticas. Todo se transmuta en personajes mitológicos provenientes del Perú precolombino”.

Por su parte, el también poeta Arturo Corcuera comenta: “Brenner nos presenta un recuento de todas sus etapas. Hay mucho de síntesis. Un retorno a las raíces, a las fuentes germinales, un volver a su mitología interior que le reclama un lugar más prolongado en su universo pictórico. El cuadro de los caballos quizás sólo sea el signo, el augurio, el anuncio de lo que está por venir, algo que le viene desde la infancia galopando en los sueños”.

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Desnudar los ojos

Con motivo del festival Mirafoto 2009, se presenta en la Galería ICPNA de Miraflores la video instalación Desnudar los ojos del artista holandés Wouter Verhoeven.

Esta sería la segunda muestra de Verhoeven en nuestro país, ya que el año 2006 presentó junto a Bas van den Hurk Amor y oro en la galería Pancho Fierro. En esta ocasión el artista presentará la obra titulada Study of a soul (2009, video, 44’) que grabó entre el 2007 y el 2009 en un hogar de El Agustino en colaboración con el compositor peruano de música electrónica Jaime Oliver.

Su obra, que se halla en el plano de la pintura y el video, refleja la eterna búsqueda del alma humana por la luz y la liberación. Por lo que se le ha considerado una continuación del Realismo Holandés, movimiento que mostraba escenas cotidianas de gente común, poniendo énfasis en sus alegrías y tristezas. La individual va hasta el 25 de octubre.

De interés
Wouter Verhoeven nació en Holanda el año 1961. Empezó como pintor a la edad de 35 años, pero durante sus estudios de Master of Fine Arts Department en Breda inicia su trabajo en video. Varias de sus obras las ha trabajado con el peruano Jaime Oliver.

Wouter Verhoeven y Bas van den Hurk trabajaron juntos hasta el año 2007. Exhibieron su trabajo en Italia, España, India, Francia, EE UU, Alemania, Noruega y Japón. En el 2004 recibieron un premio del gobierno holandés.

El 2006 la pareja de artistas, días antes de la exposición Amor y oro, realizaron un taller donde la gente podía observar el proceso de grabación de las imágenes de la obra que presentarían en la galería Pancho Fierro.

Verhoeven también expondrá parte de su trabajo en Revolver Galería, del 24 de octubre al 14 de noviembre.

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Sonidos ancestrales del Perú

En el Centro Cultural de San Marcos se exhibe la colección de instrumentos musicales que donara, a principio de los años 70, Arturo Jiménez Borja al Museo de Arqueología y Etnología de San Marcos.

Parte de estas piezas fueron expuestas en el año 1974 en la muestra Instrumentos musicales del antiguo Perú, en cuyo montaje participaron Ramiro Matos, César Bolaños y Arturo Jiménez Borja, exposición que fue repuesta en el año 1988, con la asesoría de Bolaños. Esta vez, la colección recobra vigencia en Sonidos Ancestrales del Perú. Un homenaje a uno de los personajes significativos de la historia del Museo de Arqueología y Antropología de San Marcos.

Arturo Jiménez Borja siempre estuvo interesado por el mundo andino, su pasado y su revaloración. Eso lo condujo a vincularse con diversas disciplinas como la arqueología, etnografía, restauración, literatura, pintura, entre otras, ejercidas paralelamente a su carrera de médico. Por tal motivo acumuló una amplia colección de piezas prehispánicas y etnográficas. La muestra va hasta el próximo año.

De interés

Los primeros instrumentos musicales fueron creados para acompañar los cantos, danzas y ritmos de los primeros hombres. Estos fueron hechos de material orgánico (caña, hueso, piedra, madera y piel de animales). Posteriormente, con la aparición de la cerámica y el metal, se diversifican las formas y mejoran las técnicas, tanto en la fabricación como en la ejecución musical.

Después de la conquista, los españoles introducen toda su cultura occidental y con ella sus formas musicales, sus usos y sus instrumentos. Así, en la época colonial muchos de los instrumentos andinos fueron reemplazados por instrumentos foráneos.

Sin embargo, otros fueron adoptados y recreados por las poblaciones andinas mestizas. Es así que instrumentos de cuerda como el arpa, el charango y la guitarra, lograron una propia personalidad. Actualmente la música andina debido a su milenaria formación mantiene en vigencia el uso de antiguos instrumentos, danzas y géneros musicales.

Arturo Jiménez Borja nació en Tacna en el año de 1908. Estudió medicina en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde luego se desempeñó como docente. Realizó estudios sobre máscaras, instrumentos y vestidos indígenas, e impulsó la formación de museos de sitio, como el de Puruchuco y Pachacamac.

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